【山林步道】搭捷運去爬山 城市中的森林小步道 北投忠義山步道

 ▎淡淡三月天，北投行天宮後山原始幽靜的步徑，穿過莊嚴的廟宇及蓊鬱的樹木，進入一片綠意盎然的山林，沿層層階梯而上，悠閒中逼出一身汗，經過廣闊大草原後，轉入原始土石路，裸露於地面猶如八爪魚般的樹根步道，偶須拉繩輔助，體驗原始攀爬的樂趣，下到登山口，是臺北藝術大學的後山，漫步在藝術氣息的校園，是城市中難得親和的靜謐路徑。

【行程】

淡水線捷運忠義站→北投行天宮→後方登山口→忠義山步道→拓印台→何國華母子墓園→北藝大→關渡捷運站

源自對山林步道的喜愛，這學期跟著大安社大顏力行老師的「探索大自然」走步道。

搭捷運去爬山，這次走了一條城市裡的森林小步道半日遊，腳步從容而輕盈，享受山林間的療癒與身心和諧。忠義山又叫小八里分山，石階攀登、林蔭密布是其最大特色，慢步攀登、享受林間涼爽，是極佳的有氧運動場地。 

從捷運忠義站走路10多分鐘到達北投行天宮，穿過莊嚴的廟宇及蓊鬱的樹木，忠義山步道從行天宮後山右側往上走，進入一片綠意盎然的山林，層層的階梯，沿途只有一條路，偶爾會有路標，路徑平緩親合，不多久到達打印台，

繼續往前行，如高爾夫球場綠毯般的青青草坪，草原上有兩座超大型的墓園，這是何國華家族墓園，環境清幽，陽光穿透林間映著錯落有致的樹影，空氣中還會瀰漫著淡淡的柚子花香，讓這段山徑更顯芬芳宜人。

從墓園左側往下是一條土路與石階，縱橫交錯、盤根錯節如八爪魚般的樹根步道，偶而需要拉繩輔助，體驗原始攀爬的樂趣，茂密林蔭遍布，下到登山口，是位於臺北藝術大學後山，漫步在藝術氣息的校園，非常悠閒宜人，在北藝大觀景台，視野豁然開朗，可以居高臨下俯瞰台北機廠（捷運北投機廠）景觀，感受工業地景與自然山色交織的視覺。

從原始的森林氣息，到揉合進雕塑與人文造景的藝術校園，為這趟探索大自然步道增添了幾分獨特的感官愉悅，是城市中難得的森林小步道。

【微旅行】一日走訪台中藝術&建築金三角 三種截然不同的空間哲學體驗

 ▎一日走訪三座日本建築師在台中設計的美術館，大師筆下的感官轉譯，宛如一場與普立茲克獎大師的超時空對話：妹島和世的「空靈」，安藤忠雄的「哲思」，隈研吾的「共生」，不僅飽覽一場視覺饗宴，更是三種截然不同的空間哲學體驗。

【行程】

台北高鐵→台中高鐵→巴士→台中市立美術館(SANAA妹島和世、西澤立衛)開幕首展《萬物的邀約》→午餐：議蘆會館→亞洲大學現代美術館（安藤忠雄）《眾生共命：宮島達男》個展→勤美術館(隈研吾)《Input > Unknown》大展→台中高鐵→返北

這日台中跟台北一樣冷颯颯，一天要走訪三座日本建築師在台中設計的美術館建築與藝術，是個令人興奮的夢幻行程。首站抵達位於曾是水湳機場的綠美圖（中市美），在擴張網覆蓋的空間裡，迷走在通道與旋轉樓梯連接在一起的美術館與圖書館；第二站移動到霧峰的亞洲大學美術館，走進三角形錯落構築的清水模建築裡，在數字0到9中探索生命與萬物依存的哲理，第三站回到草悟道的文化地標勤美術館，在1,282根形狀各異的木紋格柵建築地景延伸到以祈禱之手設計的小教堂，木紋線條仿如大自然線體的韻律與流動。

這場藝術與建築美感體驗在專業導覽解說下，感受到全身充盈的能量與活力，筆下恐也無法傳達內心悸動之一二。

📍 臺中市立美術館：森林中的流動輕盈

走進台灣首座美術館與圖書館共構的綠美圖（中市美），感受到那種模糊邊界的自由感，由 SANAA（妹島和世、西澤立衛）操刀，建築以鋁製擴張網覆蓋，遊走在8個高低錯落、通透輕盈的白色空間裡，室內室外融合通透，彷彿就在公園中的圖書館、美術館，開放、流動與與自然共生。

大廳水池旁一座穿越六層樓高的大型裝置藝術─《後博物館證據（探鑽）》是比利時藝術家阿德里安·提爾提奧現地創作。貫穿六層樓的螺旋結構，利用建築廢料與材料揭示地質層序，探討建築的物質性與歷史記憶。

開展主題為萬物的邀約，「萬物」為策展核心，聚焦自然、時間與人類感知間的交織關係。國內、外超過70位藝術家，橫跨繪畫、雕塑、影像、裝置等多元形式。透過中美館典藏、國際借展及全新創作，探討美術館在城市發展與環境議題的角色，展開與自然對話的藝術旅程。漫步在無邊界的流動空間中，感受自然光與藝術地景的共振。

三樓圖書館大廳挑高約7公尺，透過天窗與帶狀窗引入自然光，營造明亮通透的閱讀氛圍。

📍 亞洲大學現代美術館：三角幾何的生命共語

迎面而來的亞大美術館清水模牆面上三樓隱約的數字，這是宮島達男為亞美館量身打造的場域限定裝置，安藤忠雄以清水混凝土與「正三角形」交織出錯落結構，與宮島達男跳動的 LED 數字交織出一種靜謐的張力。

宮島達男是日本新媒體藝術先驅，在此展出的《眾生共命：宮島達男》，創作中對於生命的核心關懷，並以數字與倒數作為作品的主要元素。透過 1 到 9 閃爍的 LED 數字探索生命輪迴。藝術家更邀請亞大師生於建築窗面進行「限地創作」，讓不斷計數的光影與安藤精準的幾何光影合而為一，呈現萬物依存的哲學。

三樓的「數字廊道」為藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima）為亞美館量身打造，結合美術館的清水模長廊與LED數字牆，將長廊化為變化地景／變化美術館，三角形空間帶來的視角切換，長廊怎麼拍都好看，令人著迷。

 

📍 勤美術館：掀開大地的自然紋理

去年曾來朝聖隈研吾的勤美術館，對1,282根形狀各異的木紋格柵與建築結合，將建築化作城市地景的延伸，印象深刻，參觀的步屢延伸到旁邊的小教堂，被形容為「祈禱之手」設計概念的特色地景建築。

迥異上次的展場創意，這次由獲義大利 A’Design Award 白金獎的台灣跨域藝術團何理互動WHYIXD策畫《Input > Unknown》，以「光影」為主題，讓科技、感知與想像力交織。

走進空橋畫廊旋轉樓梯，穿越光影利用偏光鏡看見靈感於城市與日常間的流動、生成與綻放，體驗科技與自然數據交織的感官震盪。

其中一個作品，是引進外面的微風的聲音，風的監測是透過感測器得到的，台灣做的感測器用在橋樑的監測和地震的感知(感測器是勤美建設的相關企業三聯科技所製作)。

一日走訪三座日本建築師在台中設計的美術館，

不僅飽覽一場視覺饗宴，更是三種截然不同的空間哲學體驗。