【微旅行】一日走訪台中藝術&建築金三角 三種截然不同的空間哲學體驗

 ▎一日走訪三座日本建築師在台中設計的美術館，大師筆下的感官轉譯，宛如一場與普立茲克獎大師的超時空對話：妹島和世的「空靈」，安藤忠雄的「哲思」，隈研吾的「共生」，不僅飽覽一場視覺饗宴，更是三種截然不同的空間哲學體驗。

【行程】

台北高鐵→台中高鐵→巴士→台中市立美術館(SANAA妹島和世、西澤立衛)開幕首展《萬物的邀約》→午餐：議蘆會館→亞洲大學現代美術館（安藤忠雄）《眾生共命：宮島達男》個展→勤美術館(隈研吾)《Input > Unknown》大展→台中高鐵→返北

這日台中跟台北一樣冷颯颯，一天要走訪三座日本建築師在台中設計的美術館建築與藝術，是個令人興奮的夢幻行程。首站抵達位於曾是水湳機場的綠美圖（中市美），在擴張網覆蓋的空間裡，迷走在通道與旋轉樓梯連接在一起的美術館與圖書館；第二站移動到霧峰的亞洲大學美術館，走進三角形錯落構築的清水模建築裡，在數字0到9中探索生命與萬物依存的哲理，第三站回到草悟道的文化地標勤美術館，在1,282根形狀各異的木紋格柵建築地景延伸到以祈禱之手設計的小教堂，木紋線條仿如大自然線體的韻律與流動。

這場藝術與建築美感體驗在專業導覽解說下，感受到全身充盈的能量與活力，筆下恐也無法傳達內心悸動之一二。

📍 臺中市立美術館：森林中的流動輕盈

走進台灣首座美術館與圖書館共構的綠美圖（中市美），感受到那種模糊邊界的自由感，由 SANAA（妹島和世、西澤立衛）操刀，建築以鋁製擴張網覆蓋，遊走在8個高低錯落、通透輕盈的白色空間裡，室內室外融合通透，彷彿就在公園中的圖書館、美術館，開放、流動與與自然共生。

大廳水池旁一座穿越六層樓高的大型裝置藝術─《後博物館證據（探鑽）》是比利時藝術家阿德里安·提爾提奧現地創作。貫穿六層樓的螺旋結構，利用建築廢料與材料揭示地質層序，探討建築的物質性與歷史記憶。

開展主題為萬物的邀約，「萬物」為策展核心，聚焦自然、時間與人類感知間的交織關係。國內、外超過70位藝術家，橫跨繪畫、雕塑、影像、裝置等多元形式。透過中美館典藏、國際借展及全新創作，探討美術館在城市發展與環境議題的角色，展開與自然對話的藝術旅程。漫步在無邊界的流動空間中，感受自然光與藝術地景的共振。

三樓圖書館大廳挑高約7公尺，透過天窗與帶狀窗引入自然光，營造明亮通透的閱讀氛圍。

📍 亞洲大學現代美術館：三角幾何的生命共語

迎面而來的亞大美術館清水模牆面上三樓隱約的數字，這是宮島達男為亞美館量身打造的場域限定裝置，安藤忠雄以清水混凝土與「正三角形」交織出錯落結構，與宮島達男跳動的 LED 數字交織出一種靜謐的張力。

宮島達男是日本新媒體藝術先驅，在此展出的《眾生共命：宮島達男》，創作中對於生命的核心關懷，並以數字與倒數作為作品的主要元素。透過 1 到 9 閃爍的 LED 數字探索生命輪迴。藝術家更邀請亞大師生於建築窗面進行「限地創作」，讓不斷計數的光影與安藤精準的幾何光影合而為一，呈現萬物依存的哲學。

三樓的「數字廊道」為藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima）為亞美館量身打造，結合美術館的清水模長廊與LED數字牆，將長廊化為變化地景／變化美術館，三角形空間帶來的視角切換，長廊怎麼拍都好看，令人著迷。

 

📍 勤美術館：掀開大地的自然紋理

去年曾來朝聖隈研吾的勤美術館，對1,282根形狀各異的木紋格柵與建築結合，將建築化作城市地景的延伸，印象深刻，參觀的步屢延伸到旁邊的小教堂，被形容為「祈禱之手」設計概念的特色地景建築。

迥異上次的展場創意，這次由獲義大利 A’Design Award 白金獎的台灣跨域藝術團何理互動WHYIXD策畫《Input > Unknown》，以「光影」為主題，讓科技、感知與想像力交織。

走進空橋畫廊旋轉樓梯，穿越光影利用偏光鏡看見靈感於城市與日常間的流動、生成與綻放，體驗科技與自然數據交織的感官震盪。

其中一個作品，是引進外面的微風的聲音，風的監測是透過感測器得到的，台灣做的感測器用在橋樑的監測和地震的感知(感測器是勤美建設的相關企業三聯科技所製作)。

一日走訪三座日本建築師在台中設計的美術館，

不僅飽覽一場視覺饗宴，更是三種截然不同的空間哲學體驗。

 

 

 

 

【微旅行】 2026落山風藝術季 日本料理職人設計限定 一餐一樂章 海灘藝術山海狂想曲

 ▎每年冬季屏東海口港在強勁的落山風吹動下舉辦的＜落山風藝術季＞，今年跟著策展人穿梭村落﹑看海美術館到沙灘港灣，欣賞來自台灣、法國、美國、日本、墨西哥藝術家的藝術創作，最令人觸動的是在竹構藝術風之雅室在月琴彈奏聲中享用日本料理職人設計的海口限定盒餐，以及纖維拼布藝術展，層次與光影宛如繪畫般精密，在纖維細節中流動情感，真的很奧妙。

從枋寮到屏東海口，去遠得要命的美術館(看海美術館)奔赴落山風藝術季，似乎也成了每年的願望清單，海口擁有深厚的漁村歷史與聚落紋理，強勁的落山風不僅形塑地形，也深刻影響居民的生活方式。今年跟團在策展人導覽下，深入體會藝術家融入風、味與土地的創作，與自然力量的直接對話，在漁港、街道與沙丘間打開五官的體驗。

午餐就在村落裡的一個廢墟，藝術家將破舊石屋轉化為竹構的風之雅室，由日本料理職人與居民共作，以當季的作物漁獲烹調，一盒風土料理、一塊特製包巾、一杯茶、一段月琴與故事交織而成的時光，融入視覺﹑聽覺與味覺的藝術饗宴體驗，真的很用心，值得給很多讚。

餐後繼續在石屋古厝間的竹編與染布間流連，村落的屋角和巷口隨時遇見日本藝術家山內庸資創作的可愛的貓狗雕塑，化身「海口人物」的貓咪作品，和走進村落的我們一起呈現小鎮生活的模樣。

 

看海美術館展出藝術家劉棟的【拼布藝術展】，藝術家以數千塊布料層疊拼貼，縫合出海口的地景與光陰，他生動風趣的導覽作品，破除一般對拼布狹隘的認知，以纖維拼布藝術，將無數碎布色塊如油畫顏料般堆疊，彷彿以針線縫合時間的紋理與記憶的片段，創作出極具意象與層次豐富的「纖維畫」，我提問了許多纖維材料製作上的一些細節，都得到藝術家親切熱誠的互動，遠視與近觀呈現不一樣的感知，真的很奇妙。

海口村知名的海口沙漠景觀，在海岸邊綿延百公尺，海口地標為小尖山，走進海口的濱海場域，在港灣展區海堤上，有法國藝術家艾斯特．卡瑟爾《來自四面風的回響》，白天是一顆巨大的眼睛，夜晚多重眼睛浮現，引導旅人以新的角度看世界。

張育嘉《體操男爵船長與美獸的返航歡迎線》，在海天之間為旅人點亮靠岸的方向。藝術家曾當過海軍與海巡署的人，他想起以前在港邊登船安檢的日子，因此利用自己的角色加上船長跟旋轉風力裝置的概念來融入場域。

藝術家以自己的觀察與敏感度，將海風、光影與地平線重新組構，打造出一片介於現實與想像之間的全新場域。這次在沙灘展區用身體感官進一步貼近在地風、海與沙的變化，更佩服來自各國的藝術家融入地景的創作。

墨西哥藝術家Lua Rivera創作的《紅珊瑚之亭》以金屬與繩布編織結構，象徵自然與藝術的共生關係。

 李蕢至的《風逕》以竹子為風築巢，回應落山風的自然力量。

工業設計藝術家葉文凱作品《墜落沙灘的寶石》

 

~很棒的一次落山風藝術季體驗 ~